Музыкальная фактура

Этим термином в
музыкальной теории называют строение музыкальной ткани. Несколько невразумительно
звучит, верно? Боюсь, что в одной фразе это понятие точнее и не выразишь. В
современном понимании, при четком делении музыки на мелодию и аккомпанемент,
фактурой можно назвать тип этого аккомпанемента, его устройство: чередование
баса и аккорда, просто фон из длинных аккордов, гитарный перебор,
сопровождение, организованное в самых разных ритмах - все это разные фактуры.
Так вот, поиск, подбор новой фактуры - тоже один из инструментов аранжировщика.
Вы можете облечь мелодию в нежные полупрозрачные одежды, окружить тонкими
кружевами, или снабдить острыми активными ритмами, или заковать в броню и
поставить на гусеницы - одними лишь средствами фактуры.

Взьмём к примеру
песню ,,елочка". Итак, первая же фактурная формула, которая нам известна
(поскольку мы ее слышим по сто раз на дню от нашего убогого радио) - формула
"ум-ца" или "ис-та" или "бум-шварк", или как ее
только ни называют, короче говоря, чередование баса и аккорда. Что будет с
нашей песенкой, если дать ей такое сопровождение?

Но это - лишь скелет
фактуры. Даже примитивное "ум-ца" вполне может стать разнообразнее,
есть целая куча вариаций этого ритма. Посмотрим, как это можно обработать. Для
начала, не изменяя тембра, можно внести штриховые краски: пусть бас, как более
тяжелое и неповоротливое от природы создание, "ходит" крупными
длительностями, тупо и тяжело. Для пущего утяжеления его можно удвоить в октаву
снизу. А вот аккорды, соответствующие более подвижным тембрам, мы исполним
более стаккатно, легко).

Далее, можно
варьировать эту фактуру, заполнив все восьмые в такте ровными аккордами. При
этом фактура потеряет эти наглые акценты на слабых долях, зато станет
динамичнее, устремится вперед.

Можно затем добавлять
какие-либо ритмические дробления в аккомпанирующую формулу и даже совсем
изменять ритм - оставаясь в пределах принципа "чередование баса с
аккордом": Можно просто-напросто вставить в басовую партию в нескольких
местах вспомогательные звуки (выбирая их из тех, которые входят в состав того
трезвучия, которое "живет" в данный момент) и другие вспомогательные
нотки - как бы короткие гаммы перед некоторыми опорными долями. А в аккордовой
части фактуры - просто смстить аккорды взад и вперед от их "законных"
моментов времени, создам некую джазовую "кривизну", синкопность. Для
тех, кто не в курсе: синкопа - это именно смещение звукового удара, акцента в
сторону от сильной доли такта - типично джазовое явление.

Дальше, можно, к
примеру, удвоить каждый "бас-аккорд", намекая на популярный некогда
танец "шейк", и так далее - что позволит Ваша фантазия. Фактура будет
приобретать всевозможные танцевальные оттенки до тех пор, пока Вы не изменяете
размер и сохраняете хотя бы намек на это самое чередование "ум-ца".
Ничего не изменится в характере музыки, если подключить ударную группу. Ведь Вы
будете просто вынуждены здесь повторить ту же формулу "бас-барабан - малый
барабан (или маленькая тарелочка"хэт")". Музыка утяжелится, но
останется танцевальной, причем грубой и тяжелой, как это сейчас модно. Такой
тип фактуры создается очень легко: берете любую музыку и добавляете удары
малого барабана на четных долях такта.

Фактура может быть
вывернута наизнанку, то есть роль мелодии поручается басовому голосу, а
аккомпанемент перебирается наверх. И тут появляется еще целый набор красок,
смотря по тому, каков тип аккомпанемента и какой именно инструмент ведет тему
.Тремолирующая гитара вызывает ассоциации с фольклором, с балалайкой или
домрой, в другом случае сочетание колоколов с литаврами придает мелодии некую
величественность, а в третьем - напоминание о, быть может, балетной музыке
Чайковского, он обожал пульсирующие флейты и певучие темы виолончели. Вы должны
уметь изобразить любой стиль, любую эмоцию - ведь не зря же все эти композиторы
на свете жили. Все уже придумано, пользуйтесь!

Какие еще типы
фактуры существуют? Аккордовая. В принципе то же самое, только гармонии не
раскладываются во времени.

Арпеджированное
сопровождение - вотчина арфы или гуслей. Если Вы напишете свободное, вне ритма,
"блуждание" арфы по звукам трезвучия, получится вроде как шум
водопада. Такой прием, кстати, здорово наполняет оркестровую партитуру объемом
и широтой размаха, не перегружая при этом ни Ваш слух, ни секвенсор Вашего
компьютера. Такое же арпеджированное сопровождение, но в условиях ритма и
размера хорошо служит полноценным аккомпанементом, а не только
"подкраской", и даже может совсем заменить собой мелодию. Прекрасный
пример тому - первая прелюдия из классического сборника Баха "Хорошо
темперированный клавир". Это тот удивительный случай, когда фактура аккомпанемента
столь точна и полна, что даже в мелодии нужды не возникло. Впрочем, мелодия
тоже прекрасно чувствует себя в сопровождении арпеджио, вплетенного в ровный
ритм.

Еще разновидность
арпеджио, так называемая "фигурация" - это, по сути, те же аккорды, равномерно
разложенные по одной нотке, ровными длительностями. Пользовался этим еще
Моцарт, как всегда, весьма остроумно. Фигурация не требует никакого мастерства
(ею пользуются при подборе на слух все дети даже сегодня), и в то же время
фигурация прекрасно показывает все гармонии, создает ритмическую сетку,
"канву" - как нынешняя ритм-гитара.

Вот, это наверно, все
основные виды фактуры. Но на этом еще рано успокаиваться, потому что наша цель
- передать разнообразные эмоции, душевные состояния воображаемого музыкального
персонажа, не так ли? И музыкальная фактура имеет свойства, отвечающие за ее
эмоциональное содержание. Это, во-первых, расположение музыки по регистрам (то
есть на высотной оси) и во-вторых, во времени.

Существует условное
деление высотного (или частотного, если хотите) диапазона на отрезки или зоны -
"регистры", которые так и называются - высокий, средний и низкий. Как
можно легко догадаться, звучание этих регистров окрашено эмоционально так же,
как окружающие нас в жизни звуки: нижний регистр занимают звуки страшные,
угрожающие, мощные, таинственные. Ассоциируйте их, с чем угодно: локомотив,
медведь, подземный гул, ракетный двигатель, тьма, смерть и т.п. Стало быть,
почти все, что Вы напишете в этом регистре, будет вызывать те же ощущения и у
Ваших слушателей. Средний регистр - наиболее близкий звучанию спокойного
человеческого голоса, естественно настраивает на отдых, повествует. В этом
регистре хорошо писать длинные спокойные мелодии, никого не напрягающие и
ничего не требующие. Высокий же регистр - опять подключайте воображение - это
птичье пение, это истошный крик, это ветер, колокольчики, напряжение,
кульминация, прозрачная дымка - все зависит от тембра, от инструмента, которому
Вы поручите ведение темы. Согласитесь, поющая в третьей октаве нежная флейта и
заходящаяся истошным визгом дисторшн-гитара - совсем разные сферы! Но чаще
всего, если Вы не предпринимаете каких-то специальных необычных мер, работает
элементарная закономерность: чем выше звучание, тем больше напряжение. Поэтому самая
главная кульминационная нота в почти любой мелодии - самая высокая.

Кроме того, величина
эмоционального напряжения Вашей партитуры напрямую зависит от густоты,
насыщенности фактуры. Проще говоря, чем больше нот у Вас будет одновременно
звучать в тех же регистровых рамках, тем музыка будет массивнее, а
следовательно, напряженнее. Начинаем почти во сне, заканчиваем в восторге.
Аналогично же работает и насыщенность, плотность фактуры и "по
горизонтали", во времени: Чем активнее в среднем движение, чем мельче
длительности, чем менее ровен ритмический рисунок, и чем больше возникает
синкоп и ритмических противоречий между разными партиями - тем более резкие,
активные эмоции это будет вызывать.

Борисов
Е.П